Polskie kino
Kliknij na miniaturkę, aby powiększyć zdjęcie. Kliknij "zamknij", aby wyjść.
Pasażerka
Reżyseria: Andrzej Munk
Produkcja: Polska , 1963
Czas trwania: 00:58:00
Dźwięk: DD 2.0 polski
Format: 4:3
Scenariusz: AndrzejMunk ,Zofia Posmysz
Występują: Anna Ciepielewska , Jan Kreczmar , Aleksandra Śląśka , Marek Walczewski
Wśród turystów znajdujących się na statku pasażerskim znajduje się niemieckie małżeństwo - Walter i Lisa. Podczas postoju w jednym z portów, na statek wsiada kobieta, która przypomina Lizie kogoś znajomego. Wracają wspomnienia ze służby w kobiecych formacjach SS w Oświęcimiu i o jednej szczególnej więźniarce - Marcie, krnąbrnej i nie poddającej się esesmańskim metodom... Relacja Lisy i Marty jest bardzo niejednoznaczna, tajemnicza. To rodzaj psychologicznego pojedynku - kata i ofiary, gdzie kat jest samotną młodą kobietą posiadającą ogromną władzę, a ofiara - ma tylko miłość mężczyzny i własną godność.
"Pasażerka", mimo iż dokończona przez Witolda Lesiewicza (Andrzej Munk zginął w trakcie realizacji) to dojrzały film o wciągającej fabule i zaskakującej formie, który nie stracił na wartości mimo upływu czasu. Nagrodzony nagrodami w Cannes (FIPRESCI) i na festiwalu w Wenecji.
Produkcja: Polska , 1963
Czas trwania: 00:58:00
Dźwięk: DD 2.0 polski
Format: 4:3
Scenariusz: AndrzejMunk ,Zofia Posmysz
Występują: Anna Ciepielewska , Jan Kreczmar , Aleksandra Śląśka , Marek Walczewski
Wśród turystów znajdujących się na statku pasażerskim znajduje się niemieckie małżeństwo - Walter i Lisa. Podczas postoju w jednym z portów, na statek wsiada kobieta, która przypomina Lizie kogoś znajomego. Wracają wspomnienia ze służby w kobiecych formacjach SS w Oświęcimiu i o jednej szczególnej więźniarce - Marcie, krnąbrnej i nie poddającej się esesmańskim metodom... Relacja Lisy i Marty jest bardzo niejednoznaczna, tajemnicza. To rodzaj psychologicznego pojedynku - kata i ofiary, gdzie kat jest samotną młodą kobietą posiadającą ogromną władzę, a ofiara - ma tylko miłość mężczyzny i własną godność.
"Pasażerka", mimo iż dokończona przez Witolda Lesiewicza (Andrzej Munk zginął w trakcie realizacji) to dojrzały film o wciągającej fabule i zaskakującej formie, który nie stracił na wartości mimo upływu czasu. Nagrodzony nagrodami w Cannes (FIPRESCI) i na festiwalu w Wenecji.
Prawo i pięść
Czas trwania: 01:32:00
Dźwięk: DD 2.0 polski
Format:4:3
Strefa: 0
Reżyseria: Jerzy Hoffman , Edward Skórzewski
Scenariusz: Józef Hen
Muzyka: Krzysztof Komeda
Występują: Zbigniew Dobrzyński , Wiesław Gołas , Gustaw Holoubek , Wiesława Kwaśniewska , Zdzisław Maklakiewicz , Zofia Mrozowska , Ryszard Pietruski , Jerzy Przybylski , Hanna Skarżanka , Ewa Wiśniewska
"Prawo i pięść"- to najlepszy polski "western". Świetna gra aktorska , niebanalny scenariusz, niezapomniana muzyka Krzysztofa Komedy i pamiętna ballada "Nim wstanie dzień" ze słowami Agnieszki Osieckiej. To wspaniałe dzieło jest połączeniem filmu sensacyjnego z dramatem psychologicznym w konwencji westernu. Akcja filmu rozgrywa sie w roku 1945 w opuszczonym miasteczku na Ziemiach Odzyskanych. Andrzej Kenig (Gustaw Holoubek) zostaje przydzielony do grupy mężczyzn, którzy mają zabezpieczyć majątek opuszczonego miasta . Wkrótce okazuje się, że mężczyźni są bandą szabrowników . Ostatni sprawiedliwy- Kenig postanawia podjąć nierówną walkę z gangiem i wykonać powierzone mu zadanie do końca.
Dźwięk: DD 2.0 polski
Format:4:3
Strefa: 0
Reżyseria: Jerzy Hoffman , Edward Skórzewski
Scenariusz: Józef Hen
Muzyka: Krzysztof Komeda
Występują: Zbigniew Dobrzyński , Wiesław Gołas , Gustaw Holoubek , Wiesława Kwaśniewska , Zdzisław Maklakiewicz , Zofia Mrozowska , Ryszard Pietruski , Jerzy Przybylski , Hanna Skarżanka , Ewa Wiśniewska
"Prawo i pięść"- to najlepszy polski "western". Świetna gra aktorska , niebanalny scenariusz, niezapomniana muzyka Krzysztofa Komedy i pamiętna ballada "Nim wstanie dzień" ze słowami Agnieszki Osieckiej. To wspaniałe dzieło jest połączeniem filmu sensacyjnego z dramatem psychologicznym w konwencji westernu. Akcja filmu rozgrywa sie w roku 1945 w opuszczonym miasteczku na Ziemiach Odzyskanych. Andrzej Kenig (Gustaw Holoubek) zostaje przydzielony do grupy mężczyzn, którzy mają zabezpieczyć majątek opuszczonego miasta . Wkrótce okazuje się, że mężczyźni są bandą szabrowników . Ostatni sprawiedliwy- Kenig postanawia podjąć nierówną walkę z gangiem i wykonać powierzone mu zadanie do końca.
Przyjaciel wesołego diabła i Bliskie spotkania z wesołym diabłem (2 DVD)
Czas trwania: 02:35:00
Dźwięk: DD 2.0 polski
Strefa: 0
Reżyseria: Jerzy Łukaszewicz
Występują: Jacek Chmielnik , Franciszek Ćwirko , Piotr Dziamarski , Zbigniew Grabski , Ryszarda Hanin , Grzegorz Heromiński , Waldemar Kalisz , Agnieszka Kwiatkowska , Ania Kwiatkowska , Irena Laskowska , Krystyna Lech-Mączka , Krzysztof Litwin , Leon Niemczyk , Franciszek Pieczka , Wanda Pilichowska , Rafał Synówka , Tadeusz Teodorczyk , Paweł Unrug
"Przyjaciel wesołego diabła" to ekranizacja powieści Kornela Makuszyńskiego pod tym samym tytułem. Jej bohaterem jest chłopiec - Janek, który aby pomóc swemu opiekunowi - Witalisowi w odzyskaniu wzroku, wyrusza do królestwa Ducha Ciemności. W tej wyprawie towarzyszy mu przypadkowo spotkany sympatyczny i dobrotliwy diabeł Piszczałka. Razem przeżywają niesamowite przygody - trafiają do kraju olbrzymów i liliputów, unikają straszliwych tortur i wreszcie docierają do królestwa Ducha ciemności. Tu rozegra się decydująca walka. Ten film to ponadczasowy obraz, który straszył i bawił jednocześnie, a dziś wszyscy wspominają, jak wielkie wywarł na nich wrażenie.
"Bliskie spotkania z wesołym diabłem" - to opowieść o tajemniczym diable - Piszczałce, który dokucza turystom i mieszkańcom podgórskiej osady - straszy harcerki na obozie, wykrada także tort urodzinowy przygotowany przez tatę dla 10 - letniego niepełnosprawnego chłopca o imieniu Bi. Kiedy roznosi się wieść, że w górach grasuje jakiś tajemniczy stwór, mieszkańcy organizują obławę na Piszczałkę. A tymczasem on ratuje z poważnej opresji Bi i postanawia go uleczyć... Film jest kontynuacją "Przyjaciela wesołego diabła" i jednocześnie piękną przypowieścią o przyjaźni dla całej rodziny.
Dźwięk: DD 2.0 polski
Strefa: 0
Reżyseria: Jerzy Łukaszewicz
Występują: Jacek Chmielnik , Franciszek Ćwirko , Piotr Dziamarski , Zbigniew Grabski , Ryszarda Hanin , Grzegorz Heromiński , Waldemar Kalisz , Agnieszka Kwiatkowska , Ania Kwiatkowska , Irena Laskowska , Krystyna Lech-Mączka , Krzysztof Litwin , Leon Niemczyk , Franciszek Pieczka , Wanda Pilichowska , Rafał Synówka , Tadeusz Teodorczyk , Paweł Unrug
"Przyjaciel wesołego diabła" to ekranizacja powieści Kornela Makuszyńskiego pod tym samym tytułem. Jej bohaterem jest chłopiec - Janek, który aby pomóc swemu opiekunowi - Witalisowi w odzyskaniu wzroku, wyrusza do królestwa Ducha Ciemności. W tej wyprawie towarzyszy mu przypadkowo spotkany sympatyczny i dobrotliwy diabeł Piszczałka. Razem przeżywają niesamowite przygody - trafiają do kraju olbrzymów i liliputów, unikają straszliwych tortur i wreszcie docierają do królestwa Ducha ciemności. Tu rozegra się decydująca walka. Ten film to ponadczasowy obraz, który straszył i bawił jednocześnie, a dziś wszyscy wspominają, jak wielkie wywarł na nich wrażenie.
"Bliskie spotkania z wesołym diabłem" - to opowieść o tajemniczym diable - Piszczałce, który dokucza turystom i mieszkańcom podgórskiej osady - straszy harcerki na obozie, wykrada także tort urodzinowy przygotowany przez tatę dla 10 - letniego niepełnosprawnego chłopca o imieniu Bi. Kiedy roznosi się wieść, że w górach grasuje jakiś tajemniczy stwór, mieszkańcy organizują obławę na Piszczałkę. A tymczasem on ratuje z poważnej opresji Bi i postanawia go uleczyć... Film jest kontynuacją "Przyjaciela wesołego diabła" i jednocześnie piękną przypowieścią o przyjaźni dla całej rodziny.
Ostatni prom
Seria: Klasyka kina polskiego
Reżyseria: Waldemar Krzystek
Czas trwania: 01:26:00
Dźwięk: DD 2.0 polski
Format: 4:3 Strefa:0
Scenariusz: Waldemar Krzystek
Muzyka: Przemysław Gintrowski
Występują: Artur Barciś , Krzysztof Kolberger , Agnieszka Kowalska , Dorota Seida , Jerzy Zelnik
Akcja filmu toczy się w przededniu stanu wojennego na promie płynącym do Hamburga. Większość pasażerów wyjeżdża do Niemiec z zamiarem pozostania tam na zawsze. Wielu przeżywa strach przed nieznanym, inni - mimo że już podjęli decyzję - ciągle rozpatrują od nowa dylemat "zostać czy wyjechać". Podczas rejsu kapitan promu dowiaduje się o ogłoszeniu stanu wojennego i zgodnie z rozkazem zawraca statek do Polski. Zgodnie z poleceniem z lądu zakazuje swoim oficerom informowania o tym pasażerów i wydaje rozkaz powrotu do macierzystego portu. Pasażerowie zaczynają domyślać się, że dzieje się coś niedobrego. Widoczna jest także zmiana kursu.
Podpływają dwa RFN-owskie kutry i przez megafony przekazują wiadomości o wydarzeniach w Polsce - działacze "Solidarności" aresztowani, czołgi na ulicach. Jednocześnie obiecują zabrać na swoje pokłady wszystkich pasażerów, którym później władze RFN zapewnią azyl i wszechstronną pomoc. Pasażerowie stoją przed wyborem, czy wrócić, czy przedostając się na pokład kutrów wybrać emigrację bez prawa powrotu.
Filmem tym udało się Waldemarowi Krzystkowi, mimo iż było to jeszcze przed przemianami politycznymi w Polsce, powiedzieć w atrakcyjny artystycznie sposób nieco prawdy o polskim społeczeństwie. Pokazał swoich bohaterów w tak dramatycznym dla Polski momencie bez podlizywania się władzy. "Ostatni prom", w owym czasie film odważny i rozważny zarazem, na wiele lat stał się znakiem firmowym reżysera.
Reżyseria: Waldemar Krzystek
Czas trwania: 01:26:00
Dźwięk: DD 2.0 polski
Format: 4:3 Strefa:0
Scenariusz: Waldemar Krzystek
Muzyka: Przemysław Gintrowski
Występują: Artur Barciś , Krzysztof Kolberger , Agnieszka Kowalska , Dorota Seida , Jerzy Zelnik
Akcja filmu toczy się w przededniu stanu wojennego na promie płynącym do Hamburga. Większość pasażerów wyjeżdża do Niemiec z zamiarem pozostania tam na zawsze. Wielu przeżywa strach przed nieznanym, inni - mimo że już podjęli decyzję - ciągle rozpatrują od nowa dylemat "zostać czy wyjechać". Podczas rejsu kapitan promu dowiaduje się o ogłoszeniu stanu wojennego i zgodnie z rozkazem zawraca statek do Polski. Zgodnie z poleceniem z lądu zakazuje swoim oficerom informowania o tym pasażerów i wydaje rozkaz powrotu do macierzystego portu. Pasażerowie zaczynają domyślać się, że dzieje się coś niedobrego. Widoczna jest także zmiana kursu.
Podpływają dwa RFN-owskie kutry i przez megafony przekazują wiadomości o wydarzeniach w Polsce - działacze "Solidarności" aresztowani, czołgi na ulicach. Jednocześnie obiecują zabrać na swoje pokłady wszystkich pasażerów, którym później władze RFN zapewnią azyl i wszechstronną pomoc. Pasażerowie stoją przed wyborem, czy wrócić, czy przedostając się na pokład kutrów wybrać emigrację bez prawa powrotu.
Filmem tym udało się Waldemarowi Krzystkowi, mimo iż było to jeszcze przed przemianami politycznymi w Polsce, powiedzieć w atrakcyjny artystycznie sposób nieco prawdy o polskim społeczeństwie. Pokazał swoich bohaterów w tak dramatycznym dla Polski momencie bez podlizywania się władzy. "Ostatni prom", w owym czasie film odważny i rozważny zarazem, na wiele lat stał się znakiem firmowym reżysera.
Abel twój brat / Kolorowe pończochy (2DVD)
Reżyseria: Janusz Nasfeter
Scenariusz: Teresa Nasfeter , Janusz Nasfeter
Muzyka: Waldemar Kazanecki , Adam Walaciński
Występują: Andrzej Boczula , Zofia Bodakowska , Magdalena Celówna , Edward Dymek , Ignacy Gogolewski , Henryk Gołębiewski , Helena Grossówna , Gustaw Holoubek , Sylwia Lipczyńska , Filip Łobodziński , Stanisław Milski , Roman Mosior , Natalia Szymańska , Kazimierz Talarczyk
ABEL TWÓJ BRAT
Nagradzany w kraju i za granicą dramat psychologiczny, ukazujący starania wrażliwego dwunastolatka o akceptację grupy rówieśniczej. "Abel, twój brat" to historia wrażliwego dwunastolatka, który za wszelka cenę chce dostosować się do stylu bycia "paczki" kolegów wiodących prym w klasie. Odmienność budzi agresję, której nie potrafią zapobiec bezradni nauczyciele, na domiar złego Karol nie może też liczyć na zajętą własnymi sprawami matkę. Kiedy zostaje zmuszony przez kolegów do pobicia małego chłopca i pod presją zdradza matce prawdziwych winowajców, tamci mszczą się na nim w okrutny sposób....
Wrażliwość reżysera i gotowość docierania do istoty problemu relacji między światem dzieci i światem dorosłych sprawiła, że "Abel, twój brat" został dostrzeżony na festiwalach krajowych i zagranicznych, zbierając wyróżnienia w Poznaniu, Łagowie, Moskwie i Teheranie.
KOLOROWE POŃCZOCHY
Zrealizowane w 1960 roku "Kolorowe pończochy" składają się z dwu nowel, połączonych wspólnym tematem osamotnienia i niemożliwych do spełnienia pragnień dzieci. Bohaterką pierwszej z nich - "Matyldy", jest dorastająca córka niezamożnej urzędniczki, marząca o kolorowych pończochach. Niestety matki nie stać na taki wydatek, więc stara się pomóc jej babcia i robi dziewczynie na drutach kolorowe pończochy. Koleżanki wykpiwają Matyldę, ona sama wstydzi się tego, jak różni się od rówieśniczek. Wkrótce i chłopak, który interesował się Matyldą, przestaje na nią zwracać uwagę...
"Jadźka" to nowela, która opowiada o lekach tytułowej bohaterki przez pójściem do nowej szkoły. Dziewczynka ma dziewięć lat, pochodzi z biednej rodziny, jest niezbyt bystra. Jej zachowanie zgodnie z obawami wzbudza złośliwe żarty w nowej klasie. Jadźka boleśnie odczuwa dyskryminację, a jej rodzice nie widzą cierpień dziewczynki. Osamotniona, zaczyna coraz częściej wagarować i pogrążać się w świecie marzeń i iluzji. Obie nowele zostały dostrzeżone MFF dla dzieci i Młodzieży w Wenecji (I nagroda).
Scenariusz: Teresa Nasfeter , Janusz Nasfeter
Muzyka: Waldemar Kazanecki , Adam Walaciński
Występują: Andrzej Boczula , Zofia Bodakowska , Magdalena Celówna , Edward Dymek , Ignacy Gogolewski , Henryk Gołębiewski , Helena Grossówna , Gustaw Holoubek , Sylwia Lipczyńska , Filip Łobodziński , Stanisław Milski , Roman Mosior , Natalia Szymańska , Kazimierz Talarczyk
ABEL TWÓJ BRAT
Nagradzany w kraju i za granicą dramat psychologiczny, ukazujący starania wrażliwego dwunastolatka o akceptację grupy rówieśniczej. "Abel, twój brat" to historia wrażliwego dwunastolatka, który za wszelka cenę chce dostosować się do stylu bycia "paczki" kolegów wiodących prym w klasie. Odmienność budzi agresję, której nie potrafią zapobiec bezradni nauczyciele, na domiar złego Karol nie może też liczyć na zajętą własnymi sprawami matkę. Kiedy zostaje zmuszony przez kolegów do pobicia małego chłopca i pod presją zdradza matce prawdziwych winowajców, tamci mszczą się na nim w okrutny sposób....
Wrażliwość reżysera i gotowość docierania do istoty problemu relacji między światem dzieci i światem dorosłych sprawiła, że "Abel, twój brat" został dostrzeżony na festiwalach krajowych i zagranicznych, zbierając wyróżnienia w Poznaniu, Łagowie, Moskwie i Teheranie.
KOLOROWE POŃCZOCHY
Zrealizowane w 1960 roku "Kolorowe pończochy" składają się z dwu nowel, połączonych wspólnym tematem osamotnienia i niemożliwych do spełnienia pragnień dzieci. Bohaterką pierwszej z nich - "Matyldy", jest dorastająca córka niezamożnej urzędniczki, marząca o kolorowych pończochach. Niestety matki nie stać na taki wydatek, więc stara się pomóc jej babcia i robi dziewczynie na drutach kolorowe pończochy. Koleżanki wykpiwają Matyldę, ona sama wstydzi się tego, jak różni się od rówieśniczek. Wkrótce i chłopak, który interesował się Matyldą, przestaje na nią zwracać uwagę...
"Jadźka" to nowela, która opowiada o lekach tytułowej bohaterki przez pójściem do nowej szkoły. Dziewczynka ma dziewięć lat, pochodzi z biednej rodziny, jest niezbyt bystra. Jej zachowanie zgodnie z obawami wzbudza złośliwe żarty w nowej klasie. Jadźka boleśnie odczuwa dyskryminację, a jej rodzice nie widzą cierpień dziewczynki. Osamotniona, zaczyna coraz częściej wagarować i pogrążać się w świecie marzeń i iluzji. Obie nowele zostały dostrzeżone MFF dla dzieci i Młodzieży w Wenecji (I nagroda).
Baza ludzi umarłych
Reżyseria: Czesław Petelski
Seria: Klasyka kina polskiego
Czas trwania: 01;44:00
Dźwięk: DD 2.0 polski
Format: 4:3
Strefa: 0
Występują: Aleksander Fogiel , Teresa Iżewska , Emil Karewicz , Zygmunt Kęstowicz , Roman Kłosowski , Tadeusz Łomnicki , Leon Niemczyk
"Baza ludzi umarłych" to filmowa adaptacja powieści Marka Hłaski "Następny do raju". Akcja filmu toczy się w Bieszczadach, w bazie transportu drewna w pierwszych powojennych latach. W tym odludnym miejscu, w skrajnie trudnych warunkach pracuje gromadka straceńców, życiowych rozbitków. Co dzień borykają się z brakiem samochodów, części do nich oraz brakiem perspektyw, strachem przed śmiercią, o którą łatwo w niebezpiecznej pracy. Żyją nadzieją na wyrwanie się z tego miejsca. W pewnym momencie do bazy przybywa aktywista partyjny - Zabawa, z żoną Wandą. Ma za zadanie zmobilizować wszystkich do większego wysiłku w celu wykonania planu. Jego żona natomiast namawia wszystkich do ucieczki powodując ostrą rywalizację między mężczyznami. Konflikt wisi w powietrzu, a jazda na niesprawnych wozach musi prędzej czy później doprowadzić do tragedii.
Seria: Klasyka kina polskiego
Czas trwania: 01;44:00
Dźwięk: DD 2.0 polski
Format: 4:3
Strefa: 0
Występują: Aleksander Fogiel , Teresa Iżewska , Emil Karewicz , Zygmunt Kęstowicz , Roman Kłosowski , Tadeusz Łomnicki , Leon Niemczyk
"Baza ludzi umarłych" to filmowa adaptacja powieści Marka Hłaski "Następny do raju". Akcja filmu toczy się w Bieszczadach, w bazie transportu drewna w pierwszych powojennych latach. W tym odludnym miejscu, w skrajnie trudnych warunkach pracuje gromadka straceńców, życiowych rozbitków. Co dzień borykają się z brakiem samochodów, części do nich oraz brakiem perspektyw, strachem przed śmiercią, o którą łatwo w niebezpiecznej pracy. Żyją nadzieją na wyrwanie się z tego miejsca. W pewnym momencie do bazy przybywa aktywista partyjny - Zabawa, z żoną Wandą. Ma za zadanie zmobilizować wszystkich do większego wysiłku w celu wykonania planu. Jego żona natomiast namawia wszystkich do ucieczki powodując ostrą rywalizację między mężczyznami. Konflikt wisi w powietrzu, a jazda na niesprawnych wozach musi prędzej czy później doprowadzić do tragedii.
Sam pośród miasta
Reżyseria: Halina Bielińska
Seria: Dobre polskie kino
Produkcja: 1965
Scenariusz: Ireneusz Iredyński Występują: Zbigniew Cybulski , Ryszarda Hanin , Maria Homerska , Jerzy Karaszkiewicz , Lucyna Winnicka
Rzecz o czterdziestoletnim, wyobcowanym i zagubionym romantyku, który ciągle nie potrafi odnaleźć swojego miejsca w życiu. Konrad (Zbigniew Cybulski) wywodzi się z pokolenia Kolumbów. Jego mentalność ukształtowały doświadczenia czasów wojny. Dwadzieścia lat po jej zakończeniu, mimo dobrej pozycji zawodowej, wciąż nie może przyzwyczaić się do nowej rzeczywistości. To nieprzystosowanie szczególnie dolegliwe staje się w chwili, gdy w wyniku awarii samolotu musi odłożyć na jeden dzień wyjazd na kontrakt do Iraku. Co robić przez całą dobę w Warszawie, kiedy odstąpiło się mieszkanie i dawno załatwiło wszystkie sprawy prywatne i służbowe? Konrad włóczy się bez celu po mieście, daremnie usiłuje skontaktować się ze swoją przyjaciółką Ewą. Próbuje zagłuszyć nagłą samotność w studenckim barze. Z poznaną tam atrakcyjną Basią przenosi się do klubu studenckiego. Panująca tam zabawowa, "luzacka" atmosfera nie służy mu. Zostawia dziewczynę i dalej wędruje po stolicy, przywołując wspomnienia z lat wojny. W barze upija się i postanawia wrócić do klubu po Basię. Razem z nią odwiedza Ewę, u której zastaje innego mężczyznę.
Niewątpliwą zaletą filmu Haliny Bielińskiej jest "mały, kronikarski realizm". Wierne i co ważniejsze ciekawe ukazanie codziennego obyczaju Polski połowy lat sześćdziesiątych. Wędrówka bohatera po stolicy urozmaicona licznymi, przypadkowymi epizodami i obserwacjami niepostrzeżenie przeradza się interesującą panoramę życia i obyczajowości wielkiego miasta. Reżyserce udało się przy tym nie poprzestać na dosłownej ilustracyjności. Uważnemu widzowi nie umkną "ukryte" w kolejnych scenach filmu refleksje na temat spraw istotnych i ważnych.
Seria: Dobre polskie kino
Produkcja: 1965
Scenariusz: Ireneusz Iredyński Występują: Zbigniew Cybulski , Ryszarda Hanin , Maria Homerska , Jerzy Karaszkiewicz , Lucyna Winnicka
Rzecz o czterdziestoletnim, wyobcowanym i zagubionym romantyku, który ciągle nie potrafi odnaleźć swojego miejsca w życiu. Konrad (Zbigniew Cybulski) wywodzi się z pokolenia Kolumbów. Jego mentalność ukształtowały doświadczenia czasów wojny. Dwadzieścia lat po jej zakończeniu, mimo dobrej pozycji zawodowej, wciąż nie może przyzwyczaić się do nowej rzeczywistości. To nieprzystosowanie szczególnie dolegliwe staje się w chwili, gdy w wyniku awarii samolotu musi odłożyć na jeden dzień wyjazd na kontrakt do Iraku. Co robić przez całą dobę w Warszawie, kiedy odstąpiło się mieszkanie i dawno załatwiło wszystkie sprawy prywatne i służbowe? Konrad włóczy się bez celu po mieście, daremnie usiłuje skontaktować się ze swoją przyjaciółką Ewą. Próbuje zagłuszyć nagłą samotność w studenckim barze. Z poznaną tam atrakcyjną Basią przenosi się do klubu studenckiego. Panująca tam zabawowa, "luzacka" atmosfera nie służy mu. Zostawia dziewczynę i dalej wędruje po stolicy, przywołując wspomnienia z lat wojny. W barze upija się i postanawia wrócić do klubu po Basię. Razem z nią odwiedza Ewę, u której zastaje innego mężczyznę.
Niewątpliwą zaletą filmu Haliny Bielińskiej jest "mały, kronikarski realizm". Wierne i co ważniejsze ciekawe ukazanie codziennego obyczaju Polski połowy lat sześćdziesiątych. Wędrówka bohatera po stolicy urozmaicona licznymi, przypadkowymi epizodami i obserwacjami niepostrzeżenie przeradza się interesującą panoramę życia i obyczajowości wielkiego miasta. Reżyserce udało się przy tym nie poprzestać na dosłownej ilustracyjności. Uważnemu widzowi nie umkną "ukryte" w kolejnych scenach filmu refleksje na temat spraw istotnych i ważnych.
Braciszek
Reżyseria: Andrzej Barański
Czas trwania: 01;38
Dźwięk: DD 5.1 polski
Format: 4:3
Scenariusz: Andrzej Barański
Występują: Artur Barciś , Henryk Błażejczyk , Bartłomiej Bobrowski , Czesław Bogdański , Grzegorz Gołaszewski
"Braciszek" to opowieść o bracie zakonnym Alojzym Kosibie. Zmarły w 1939 roku franciszkanin z klasztoru w Wieliczce nazywany bywał "apostołem dobroci" i "patronem maluczkich". Odbywał kwesty po okolicznych wsiach i miasteczkach, niósł posługę głównie najbiedniejszym, bo ich dobro leżało mu szczególnie na sercu. Był prostym i skromnym człowiekiem i niezwykle wrażliwym duchownym, który całe życie poświęcił Bogu. Malutkim świętym: nie dokonał wielkich cudów, żył i umarł skromnie. Bez fanfar. Jego dziełem była pogoda ducha i dobroć.
Alojzy nie bardzo nadawał się do medytacyjnego życia klasztornego. Był roztrzepany, łatwowierny i dowcipny. Szkolił "kleryczków" i - zawsze chętnie - ruszał na furmance po jałmużnę. Prosił o zboże, miód i datki, odpłacając wszystkim serdecznym "Bóg zapłać" także za odmowę pomocy. Wszyscy prosili go o modlitwę, o wstawiennictwo "u góry" - w sprawie zdrady męża, szczęśliwych narodzin dziecka, choroby serca albo reumatyzmu.
Jan Paweł II określił go jako "żywy znak miłości Boga i bliźniego". W 1963 r. rozpoczął się jego proces beatyfikacyjny. Jak twierdzi sam reżyser - Andrzej Barański, wszystko co widać na ekranie to prawda, bowiem na fabułę filmu złożyły się zeznania osób, które znały i spotykały kwestującego Braciszka.
To film wielki duchowo i jednocześnie wielki rolą Artura Barcisia, który wcielił się w "patrona maluczkich" i jednocześnie stworzył jedną najlepszych kreacji w swoim dorobku. Trudno jest opowiedzieć w kinie o świętości, a Andrzejowi Barańskiemu świetnie się ta sztuka udała. Pokazał nam archaiczny, niewiarygodny i jakby już nieistniejący świat, w którym wielkie słowa nie mają znaczenia
Czas trwania: 01;38
Dźwięk: DD 5.1 polski
Format: 4:3
Scenariusz: Andrzej Barański
Występują: Artur Barciś , Henryk Błażejczyk , Bartłomiej Bobrowski , Czesław Bogdański , Grzegorz Gołaszewski
"Braciszek" to opowieść o bracie zakonnym Alojzym Kosibie. Zmarły w 1939 roku franciszkanin z klasztoru w Wieliczce nazywany bywał "apostołem dobroci" i "patronem maluczkich". Odbywał kwesty po okolicznych wsiach i miasteczkach, niósł posługę głównie najbiedniejszym, bo ich dobro leżało mu szczególnie na sercu. Był prostym i skromnym człowiekiem i niezwykle wrażliwym duchownym, który całe życie poświęcił Bogu. Malutkim świętym: nie dokonał wielkich cudów, żył i umarł skromnie. Bez fanfar. Jego dziełem była pogoda ducha i dobroć.
Alojzy nie bardzo nadawał się do medytacyjnego życia klasztornego. Był roztrzepany, łatwowierny i dowcipny. Szkolił "kleryczków" i - zawsze chętnie - ruszał na furmance po jałmużnę. Prosił o zboże, miód i datki, odpłacając wszystkim serdecznym "Bóg zapłać" także za odmowę pomocy. Wszyscy prosili go o modlitwę, o wstawiennictwo "u góry" - w sprawie zdrady męża, szczęśliwych narodzin dziecka, choroby serca albo reumatyzmu.
Jan Paweł II określił go jako "żywy znak miłości Boga i bliźniego". W 1963 r. rozpoczął się jego proces beatyfikacyjny. Jak twierdzi sam reżyser - Andrzej Barański, wszystko co widać na ekranie to prawda, bowiem na fabułę filmu złożyły się zeznania osób, które znały i spotykały kwestującego Braciszka.
To film wielki duchowo i jednocześnie wielki rolą Artura Barcisia, który wcielił się w "patrona maluczkich" i jednocześnie stworzył jedną najlepszych kreacji w swoim dorobku. Trudno jest opowiedzieć w kinie o świętości, a Andrzejowi Barańskiemu świetnie się ta sztuka udała. Pokazał nam archaiczny, niewiarygodny i jakby już nieistniejący świat, w którym wielkie słowa nie mają znaczenia
Hubal
Reżyseria: Bohdan Poręba
Występują: Ryszard Filipski , Tadeusz Janczar , Emil Karewicz , Małgorzata Potocka
"Hubal" to doskonały film wojenny i biograficzny w reż. Bohdana Poręby, prezentujący kilka miesięcy walki oddziału majora Henryka Dobrzańskiego. Legendarny Hubal był wnukiem powstańca z 1863 roku. Podczas I wojny światowej odznaczony został Krzyżem Virtuti Militari V klasy i czterokrotnie Krzyżem Walecznych. W dwudziestoleciu międzywojennym był zawodowym oficerem. Henryk Dobrzański był także słynnym jeźdźcem, członkiem polskiej ekipy na olimpiadzie w Amsterdamie w 1928 roku. Po klęsce wrześniowej nie zdjął munduru i do końca kwietnia 1940 roku dowodził stworzonym przez siebie pierwszym oddziałem partyzanckim. Dla zlikwidowania zagrożenia ze strony Hubala Niemcy sformowali specjalną grupę antypartyzancką złożoną z formacji SS, batalionu Wehrmachtu i jednostki czołgów. Liczebność oddziału Hubala nigdy nie przekroczyła 300 żołnierzy, do walki z nim Niemcy zaangażowali natomiast ogółem ok. 8000 ludzi. Zwany przez Niemców "Szalonym majorem", zginął w zasadzce 30 kwietnia 1940 roku. Realizacja filmu trwała 10 miesięcy, większość scen nakręcono na szlaku walk hubalczyków. Wkroczenie oddziału Hubala do wsi Poświętne i udział żołnierzy w nabożeństwie nakręcono w tym samym barokowym kościele i z udziałem mieszkańców Poświętnego i okolic, pamiętających owe wydarzenia. W naturalnej scenerii zrealizowano także sceny pacyfikacji wsi - na potrzeby filmu spalono przeznaczone do rozbiórki autentyczne, istniejące w okresie okupacji chałupy wsi Swolszowice. Sekwencję śmierci Hubala nakręcono w tym samym miejscu, gdzie nastąpiła ona naprawdę. W scenach batalistycznych brało udział łącznie 500 osób, 100 koni, w tym 25 specjalnie szkolonych. Ponadto każdy z aktorów przed zdjęciami przeszedł trzymiesięczne przeszkolenie wojskowo-kawaleryjskie prowadzone przez przedwojennego oficera kawalerii WP "Hubal" to doskonały film wojenny ze świetnymi scenami batalistycznymi wielokrotnie nagradzany. Dostrzeżona została także fenomenalna, niezwykle sugestywna gra Ryszarda Filipskiego oraz muzyka Wojciecha Kilara. Film uznawany jest za klasyczną pozycję w polskim kinie.
Występują: Ryszard Filipski , Tadeusz Janczar , Emil Karewicz , Małgorzata Potocka
"Hubal" to doskonały film wojenny i biograficzny w reż. Bohdana Poręby, prezentujący kilka miesięcy walki oddziału majora Henryka Dobrzańskiego. Legendarny Hubal był wnukiem powstańca z 1863 roku. Podczas I wojny światowej odznaczony został Krzyżem Virtuti Militari V klasy i czterokrotnie Krzyżem Walecznych. W dwudziestoleciu międzywojennym był zawodowym oficerem. Henryk Dobrzański był także słynnym jeźdźcem, członkiem polskiej ekipy na olimpiadzie w Amsterdamie w 1928 roku. Po klęsce wrześniowej nie zdjął munduru i do końca kwietnia 1940 roku dowodził stworzonym przez siebie pierwszym oddziałem partyzanckim. Dla zlikwidowania zagrożenia ze strony Hubala Niemcy sformowali specjalną grupę antypartyzancką złożoną z formacji SS, batalionu Wehrmachtu i jednostki czołgów. Liczebność oddziału Hubala nigdy nie przekroczyła 300 żołnierzy, do walki z nim Niemcy zaangażowali natomiast ogółem ok. 8000 ludzi. Zwany przez Niemców "Szalonym majorem", zginął w zasadzce 30 kwietnia 1940 roku. Realizacja filmu trwała 10 miesięcy, większość scen nakręcono na szlaku walk hubalczyków. Wkroczenie oddziału Hubala do wsi Poświętne i udział żołnierzy w nabożeństwie nakręcono w tym samym barokowym kościele i z udziałem mieszkańców Poświętnego i okolic, pamiętających owe wydarzenia. W naturalnej scenerii zrealizowano także sceny pacyfikacji wsi - na potrzeby filmu spalono przeznaczone do rozbiórki autentyczne, istniejące w okresie okupacji chałupy wsi Swolszowice. Sekwencję śmierci Hubala nakręcono w tym samym miejscu, gdzie nastąpiła ona naprawdę. W scenach batalistycznych brało udział łącznie 500 osób, 100 koni, w tym 25 specjalnie szkolonych. Ponadto każdy z aktorów przed zdjęciami przeszedł trzymiesięczne przeszkolenie wojskowo-kawaleryjskie prowadzone przez przedwojennego oficera kawalerii WP "Hubal" to doskonały film wojenny ze świetnymi scenami batalistycznymi wielokrotnie nagradzany. Dostrzeżona została także fenomenalna, niezwykle sugestywna gra Ryszarda Filipskiego oraz muzyka Wojciecha Kilara. Film uznawany jest za klasyczną pozycję w polskim kinie.
Karate po polsku
Reżyseria: Wojciech Wójcik
Seria: Klasyka kina polskiego
Dźwięk: DD 2.0 polski
Format: 4:3
Do małego miasteczka na Mazurach przyjeżdżają dwaj przyjaciele - Piotr i Michał. Mają odnowić fresk w miejscowym kościele. Wkrótce pojawia się także dziewczyna Piotra - Dorota. Przyjezdni zwracają uwagę miejscowych chuliganów swoją "innością", a Dorota wpada w oko ich przywódcy. Gdy dochodzi do konfliktu między miejscowymi, a przybyszami, sytuacja staje się bardzo dramatyczna. Wbrew tytułowi, film nie jest poświęcony sportom walki, ale współczesnej młodzieży i łatwości z jaką popada w konflikty. Film ten jest apelem przeciw przemocy i nietolerancji. Został nagrodzony m.in. na MFF San Sebastian nagrodą FIPRESCI.
Seria: Klasyka kina polskiego
Dźwięk: DD 2.0 polski
Format: 4:3
Do małego miasteczka na Mazurach przyjeżdżają dwaj przyjaciele - Piotr i Michał. Mają odnowić fresk w miejscowym kościele. Wkrótce pojawia się także dziewczyna Piotra - Dorota. Przyjezdni zwracają uwagę miejscowych chuliganów swoją "innością", a Dorota wpada w oko ich przywódcy. Gdy dochodzi do konfliktu między miejscowymi, a przybyszami, sytuacja staje się bardzo dramatyczna. Wbrew tytułowi, film nie jest poświęcony sportom walki, ale współczesnej młodzieży i łatwości z jaką popada w konflikty. Film ten jest apelem przeciw przemocy i nietolerancji. Został nagrodzony m.in. na MFF San Sebastian nagrodą FIPRESCI.
Pokolenie
Jeden z ważniejszych filmów polskiej kinematografii powojennej. Powstałe w 1954 roku "Pokolenie" pojawiło się na ekranach niemal w tym samym czasie co "Celuloza" Jerzego Kawalerowicza i "Człowiek na torze" Andrzeja Munka. Był to dla polskiego filmu i sztuki w ogóle czas przełomu. Kończyła się epoka realizmu socjalistycznego. Awangardę rodzimej kultury zaczynali tworzyć uzdolnieni debiutanci, czasem nie pierwszej już młodości, których głos dotychczas tłumił kaganiec stalinowskiej cenzury. W poezji pojawiły się nazwiska Herberta, Grochowiaka, Białoszewskiego; w prozie i dramacie Hłaski, Nowakowskiego, Mrożka. W filmie zaczynał się rodzić kierunek, ochrzczony później mianem "szkoły polskiej". Za jej pierwszego reprezentanta uważa się właśnie "Pokolenie". Debiutancki film Andrzeja Wajdy powstawał w niezwykłej atmosferze. Realizowali go ludzie bardzo młodzi (sam reżyser był wówczas jeszcze studentem) i pełni zapału, głodni nowych jakości artystycznych, opozycyjnych wobec "propagandowo-produkcyjnych" zadań sztuki. Wokół Andrzeja Wajdy skupiło się wiele przyszłych znakomitych nazwisk polskiego, a nawet światowego kina. Jerzy Lipman, Stefan Matyjaszkiewicz, Roman Polański, Tadeusz Łomnicki, Tadeusz Janczar, Zbigniew Cybulski, Kazimierz Kutz - podówczas jedynie asystent reżysera...Rezultatem ich pracy był film niezwykły - poruszający hołd dla pokolenia "Kolumbów", a zarazem utwór niebanalny pod względem plastycznym, o oryginalnie komponowanych kadrach i ciekawym, kontrastowym montażu.
W warstwie fabularnej "Pokolenie" jest opowieścią o grupie lewicujących młodych ludzi, zaangażowanych w konspiracyjną walkę z hitlerowskim okupantem. Główny bohater - Stach rozpoczyna pracę w stolarni Berga. Działa tam komórka AK. Stach wszakże zaprzyjaźnia się z robotnikiem, związanym z lewicową Gwardią Ludową. Sekuła wyjaśnia mu istotę wyzysku kapitalistycznego i mobilizuje do nauki. Na tajnych kompletach Stach poznaje Dorotę - aktywistkę ZWM. Pod wpływem dziewczyny postanawia wstąpić do organizacji. Składa przysięgę wojskową, stara się też pozyskać do organizacji kolegę, ale on odmawia. Wkrótce Stach zostaje niesłusznie oskarżony o kradzież drewna i pobity przez niemieckiego oficera. Kolega zmaltretowanego chłopaka wykonuje na Niemcu wyrok, czym narusza zasady konspiracji. Tymczasem wybucha powstanie w getcie. Bohaterowie otrzymują rozkaz przejęcia grupy Żydów. Jasio Krone, ścigany przez Niemców, nie znajduje wyjścia z klatki schodowej i ginie samobójczą śmiercią . . . Stach zostaje na noc u Doroty. Rankiem, kiedy wychodzi po chleb, gestapo aresztuje dziewczynę . . . Teraz on przejmuje jej zadanie - organizuje nową grupę chłopców.
Ta nieskomplikowana historia, miejscami z konieczności nagięta do socrealistycznych rygorów, pozwoliła reżyserowi mistrzowsko oddać klimat moralny, któremu podlegali polscy dwudziestolatkowie w czasie okupacji. Ich patriotyzm, ofiarność, odwagę i poświęcenie ukazał Wajda w błysku młodzieńczego idealizmu. Udała mu się rzecz niezmiernie rzadka. Dawkując umiejętnie patos i liryzm wykreował bohaterów czystych moralnie, lecz nie śmiesznych, naiwnych czy infantylnych. Przeciwnie - żyjących w obliczu codziennie dokonującej się apokalipsy, świadomych otaczającego ich barbarzyństwa, doświadczających cierpienia i niejednej tragedii. Być może dlatego, po prawie 50 latach, debiutancki film Wajdy wytrzymuje próbę czasu.
W warstwie fabularnej "Pokolenie" jest opowieścią o grupie lewicujących młodych ludzi, zaangażowanych w konspiracyjną walkę z hitlerowskim okupantem. Główny bohater - Stach rozpoczyna pracę w stolarni Berga. Działa tam komórka AK. Stach wszakże zaprzyjaźnia się z robotnikiem, związanym z lewicową Gwardią Ludową. Sekuła wyjaśnia mu istotę wyzysku kapitalistycznego i mobilizuje do nauki. Na tajnych kompletach Stach poznaje Dorotę - aktywistkę ZWM. Pod wpływem dziewczyny postanawia wstąpić do organizacji. Składa przysięgę wojskową, stara się też pozyskać do organizacji kolegę, ale on odmawia. Wkrótce Stach zostaje niesłusznie oskarżony o kradzież drewna i pobity przez niemieckiego oficera. Kolega zmaltretowanego chłopaka wykonuje na Niemcu wyrok, czym narusza zasady konspiracji. Tymczasem wybucha powstanie w getcie. Bohaterowie otrzymują rozkaz przejęcia grupy Żydów. Jasio Krone, ścigany przez Niemców, nie znajduje wyjścia z klatki schodowej i ginie samobójczą śmiercią . . . Stach zostaje na noc u Doroty. Rankiem, kiedy wychodzi po chleb, gestapo aresztuje dziewczynę . . . Teraz on przejmuje jej zadanie - organizuje nową grupę chłopców.
Ta nieskomplikowana historia, miejscami z konieczności nagięta do socrealistycznych rygorów, pozwoliła reżyserowi mistrzowsko oddać klimat moralny, któremu podlegali polscy dwudziestolatkowie w czasie okupacji. Ich patriotyzm, ofiarność, odwagę i poświęcenie ukazał Wajda w błysku młodzieńczego idealizmu. Udała mu się rzecz niezmiernie rzadka. Dawkując umiejętnie patos i liryzm wykreował bohaterów czystych moralnie, lecz nie śmiesznych, naiwnych czy infantylnych. Przeciwnie - żyjących w obliczu codziennie dokonującej się apokalipsy, świadomych otaczającego ich barbarzyństwa, doświadczających cierpienia i niejednej tragedii. Być może dlatego, po prawie 50 latach, debiutancki film Wajdy wytrzymuje próbę czasu.